Ce cours  est structuré autour de projets, qui commencent à être plus longs (un par trimestre).

Chaque projet va permettre l’apprentissage de techniques avancées (sculpt, VFX, animation).

Chaque séance articule démonstration, expérimentation et réalisation. L’enseignant accompagne individuellement les élèves pour les aider à affiner leur geste et leur exigence.

La dimensions collective est toujours présente : soit par des projets semi-collectifs, soit par de l’entraide, du feedback constructif

• Outils et techniques 3D :  le mode sculpt de Blender, les effets spéciaux, et l’animation de personnage ou placement d’une caméra dans une scène
• Méthodes projets individuels et collectives : commencer à être plus autonome dans la structuration de ton projet, et le suivi des étapes pour le mener au bout; travail en équipe se rapprochant de ce qui se fait dans des études de 3D.
• Culture et démarche créative :  recherche de references approfondie, mettre sa technique au service d’une intention, et pas juste « pour faire de la technique »

• Pour qui :  Eleves en 4e/3e/2nde, avec de très bonnes bases en modélisation 3D avec Blender.
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en ligne et en présentiel à Paris. Consulter les sessions ouvertes aux inscriptions pour voir les lieux
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec une souris à molette, une bonne connexion internet.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC, notamment Blender
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

• Chaque trimestre, les élèves travaillent sur un projet long et progressif : création de personnage, décor en perspective, ou composition mêlant les deux. Le projet commence par une phase de recherche d’univers et de références, suivie de croquis préparatoires, puis d’une réalisation finalisée.

• L’intervenant propose un cadre structuré et des contraintes légères (thématique, ambiance, format…), tout en laissant une grande liberté dans l’interprétation. Le plus souvent les contraintes sont choisies avec les élèves : l’objectif est que la contrainte stimule leur créativité et leur fasse explorer des univers/techniques nouveaux; tout en leur faisant envie.
• Les élèves sont accompagnés individuellement pour apprendre à faire des choix graphiques et à structurer leur démarche. Une partie importante de cet accompagnement est réalisé par les autres élèves : l’apprentissage entre pairs permet d’enrichir significativement le « regard » des élèves; et leur capacité à se nourrir de feedbacks constructifs.

• Chaque projet comporte également une dimension collective : parfois légère (contrainte commune avec productions individuelles), parfois plus marquée (réalisation d’un projet à plusieurs ou travail d’équipe sur une partie de la création).

• Compétences de dessin et outils de dessin numérique : consolidation des techniques de bases, acquisition solide de la perspective, intégration d’anatomie simplifiée dans les proportions de personnages
• Composition d’image : construction d’une image intégrant décor, objets et personnage, cohérente tant dans le style que la mise en couleurs
• Méthodes de travail : travail en groupe au sein d’un projet (logique studio),  valoriser son travail selon l’objectif visé (poursuite d’études artistiques)

• Pour qui :  Eleves en fin de collège et début de lycée,  avec des techniques de dessin solides, et de l’aisance avec les outils numériques de dessin (tablette, logiciel). Un très bon niveau en dessin peut permettre de rejoindre le cours, meme sans expérience des outils numériques de dessin (nous consulter)
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet. Prévoir une tablette graphique à partir de janvier au plus tard
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

Première période : « premiers pas »

Les premiers temps du cours sont consacrés à une découverte ludique et concrète du langage Python. Les élèves manipulent des textes, créent de petits programmes interactifs et réalisent des dessins simples avec par exemple la bibliothèque Turtle. L’objectif est de s’approprier les bases du code en douceur, par l’action et le plaisir de voir réagir l’ordinateur ligne par ligne.

Deuxième période : » Pas à pas »
Durant cette phase, les élèves approfondissent les bases vues en début d’année et apprennent à structurer leur code de manière plus rigoureuse. Ils découvrent comment utiliser des fonctions, des boucles et des conditions pour construire des interactions plus complexes. Le tout débouche sur un premier vrai projet : un jeu textuel interactif, conçu étape par étape pour encourager la logique, l’organisation et la créativité.

Troisième période : Un pas de plus
Pour clôturer l’année, les élèves mettent en pratique toutes les compétences acquises à travers un projet personnel et concret. Ils réalisent un outil simple mais fonctionnel : journal de bord, convertisseur, générateur de fiches… Ce projet est aussi l’occasion de découvrir l’environnement VS Code et d’apprendre à gérer des fichiers. Une belle manière de se projeter dans des usages plus avancés, en toute autonomie.

Et à chaque fois; l’apprentissage se fait par la pratique, en faisant. Les notions sont abordées à partir de l’expérience pratique.

• La logique algorithmique, pensée étape par étape pour résoudre un problème
• Les bases de la programmation avec Python : variables, boucles, conditions, fonctions
• La création de petits programmes interactifs et visuels (dessins, jeux, outils)
• L’utilisation de bibliothèques simples  puis la découverte d’un vrai éditeur (VS Code)
• L’organisation d’un projet de A à Z : planification, codage, test et valorisation

• Pour qui :  Eleves en 4e / 3e / 2nde, débutants complets en programmation informatique. A l’aise avec l’utilisation d’un ordinateur
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC de type editeurs de texte, plateformes en ligne de codage
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

• Pour qui :  Élèves entre la 5e et la terminale qui ont déjà créé des jeux vidéo avec Unity et veulent approfondir, qui se destinent à des études dans le secteur du jeu vidéo : écoles spécialisées post-bac, rares DUT… ou qui veulent bénéficier d’un accompagnement sur leurs projets personnels de jeux vidéo.
• Niveau et prérequis : Avoir des bases sur Unity, et idéalement la programmation en c#. Avoir fait par exemple notre cours de création de jeux vidéo débutant ; ou notre stage de vacances Programmation jeux vidéo Intermédiaire.
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1 h 30 (le mercredi) ou 1 h 45 (le samedi).
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni, mais tu peux venir avec le tien.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC de type éditeurs de texte et Unity.
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

Le cours suit une progression pédagogique claire, pensée pour consolider les acquis tout en intégrant de nouveaux défis.

Chaque période (trimestre) introduit un thème ou un objectif différent, abordé par la pratique : dessin de personnages, scènes en perspective, création de planches graphiques…

Les élèves utilisent des logiciels de dessin numérique tout en poursuivant des exercices traditionnels (croquis, compositions).

Un accompagnement individuel est assuré à chaque séance, pour s’adapter au rythme et au style de chacun.

Le travail collectif n’est pas en reste : les projets communs permettent de développer l’écoute, la coopération et l’entraide entre pairs.

• Maîtriser les proportions et la composition d’image

• Utiliser des outils numériques avancés pour le dessin

• Organiser son travail et structurer une production graphique

• Collaborer efficacement sur des projets en groupe

• Développer son style personnel en explorant différents univers graphiques