Le cours fonctionne comme un atelier de création visuelle :

• Plusieurs projets sont menés dans l’année, en partie définis avec les élèves, pour garantir à la fois un intérêt pédagogique et une vraie motivation. Certains projets sont individuels, d’autres collectifs, mais toujours dans une dynamique de groupe où l’on peut se répartir les tâches comme dans un studio graphique.
• Les élèves travaillent de manière autonome, tout en étant accompagnés de façon personnalisée.
• Les temps d’échange en groupe permettent de tester des idées, de s’inspirer les uns les autres, et de structurer des retours constructifs.
• Chaque fois que la réalisation d’un projet  nécessite une nouvelle technique (dessin, ou outils numérique), l’intervenant(e) fait le cours associé
• La fin de chaque projet donne lieu à une restitution visuelle soignée, et à une sélection des travaux les plus significatifs pour enrichir un portfolio cohérent et valorisant.

1. Techniques de dessin

• Approfondir les notions avancées selon ses projets : anatomie, décors complexes, lumière, mise en couleur

• Consolider son style graphique en variant les outils et les intentions visuelles

2. Démarche créative autonome

• Clarifier ses intentions visuelles et prendre des décisions graphiques cohérentes

• Gérer un projet complet avec autonomie : de la recherche à la finalisation

• Structurer sa méthode de travail pour gagner en efficacité et constance

3. Travail collectif et posture studio

• Contribuer à des projets communs dans une logique de studio : répartition des rôles, coordination, vision d’ensemble

• Donner et recevoir des retours construits pour faire progresser son projet et celui des autres

4. Valorisation et portfolio

• Présenter ses créations de manière professionnelle

• Documenter ses projets pour constituer un portfolio utile à une orientation artistique ou à une valorisation personnelle

• Pour qui :  Eleves au lycée, très expérimentés en dessin. Ce cours accueille des passionnés; notamment celles et ceux qui envisagent de faire des études postbac artistiques. Ceux qui sont dans une démarche de loisir sont également bienvenus
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne. Voir les sessions ouvertes aux inscriptions
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet. Prévoir une tablette graphique à partir de janvier au plus tard
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

• Chaque trimestre, les élèves travaillent sur un projet long et progressif : création de personnage, décor en perspective, ou composition mêlant les deux. Le projet commence par une phase de recherche d’univers et de références, suivie de croquis préparatoires, puis d’une réalisation finalisée.

• L’intervenant propose un cadre structuré et des contraintes légères (thématique, ambiance, format…), tout en laissant une grande liberté dans l’interprétation. Le plus souvent les contraintes sont choisies avec les élèves : l’objectif est que la contrainte stimule leur créativité et leur fasse explorer des univers/techniques nouveaux; tout en leur faisant envie.
• Les élèves sont accompagnés individuellement pour apprendre à faire des choix graphiques et à structurer leur démarche. Une partie importante de cet accompagnement est réalisé par les autres élèves : l’apprentissage entre pairs permet d’enrichir significativement le « regard » des élèves; et leur capacité à se nourrir de feedbacks constructifs.

• Chaque projet comporte également une dimension collective : parfois légère (contrainte commune avec productions individuelles), parfois plus marquée (réalisation d’un projet à plusieurs ou travail d’équipe sur une partie de la création).

• Compétences de dessin et outils de dessin numérique : consolidation des techniques de bases, acquisition solide de la perspective, intégration d’anatomie simplifiée dans les proportions de personnages
• Composition d’image : construction d’une image intégrant décor, objets et personnage, cohérente tant dans le style que la mise en couleurs
• Méthodes de travail : travail en groupe au sein d’un projet (logique studio),  valoriser son travail selon l’objectif visé (poursuite d’études artistiques)

• Pour qui :  Eleves en fin de collège et début de lycée,  avec des techniques de dessin solides, et de l’aisance avec les outils numériques de dessin (tablette, logiciel). Un très bon niveau en dessin peut permettre de rejoindre le cours, meme sans expérience des outils numériques de dessin (nous consulter)
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet. Prévoir une tablette graphique à partir de janvier au plus tard
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

• Organisation par période et projets: Le cours suit une progression hebdomadaire pensée pour consolider les acquis étape par étape. Chaque période de 6 à 10 semaines est centrée sur une compétence clé, avec des exercices adaptés et un ou deux mini-projet à la fin. Ce découpage permet à l’élève de visualiser ses progrès, de revenir sur ses difficultés et de construire des bases solides.
• Apprentissage par la pratique : Les élèves apprennent par l’expérimentation : observer, reproduire, ajuster. L’accent est mis sur l’itération et l’application directe des notions vues. Cela favorise la mémorisation active et le plaisir de créer.
• Accompagnement individuel : La taille des groupes permet de suivre  chaque élève de manière personnalisée. Le ou la prof adapte ses conseils en fonction du niveau, de la sensibilité artistique et des objectifs de chacun. Ce suivi bienveillant crée un cadre rassurant, où chaque ado peut progresser à son rythme sans pression.
• Dynamique collective : À différents moments, les élèves partagent leurs avancées, découvrent les créations des autres et échangent des idées.  L’entraide entre les élèves est la règle dans nos cours. Ces temps de dialogue favorisent la bienveillance, la prise de recul et l’inspiration mutuelle. L’atelier devient ainsi un espace dynamique et stimulant.

• Compétences de dessin : dessiner en volume (ombres et lumières), dessiner avec fluidité
• Compétences numériques : utiliser les fonctions de base d’une tablette graphique et d’un logiciel de dessins
• Méthodes de travail : construire un dessin étape par étape

• Pour qui :  Eleves en début de collège, débutants complets dessin numérique et tablette graphique; avec une première expérience en dessin (autodidacte ou cours)
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet. Prévoir une tablette graphique à partir de janvier au plus tard
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

Le cours suit une progression pédagogique claire, pensée pour consolider les acquis tout en intégrant de nouveaux défis.

Chaque période (trimestre) introduit un thème ou un objectif différent, abordé par la pratique : dessin de personnages, scènes en perspective, création de planches graphiques…

Les élèves utilisent des logiciels de dessin numérique tout en poursuivant des exercices traditionnels (croquis, compositions).

Un accompagnement individuel est assuré à chaque séance, pour s’adapter au rythme et au style de chacun.

Le travail collectif n’est pas en reste : les projets communs permettent de développer l’écoute, la coopération et l’entraide entre pairs.

• Maîtriser les proportions et la composition d’image

• Utiliser des outils numériques avancés pour le dessin

• Organiser son travail et structurer une production graphique

• Collaborer efficacement sur des projets en groupe

• Développer son style personnel en explorant différents univers graphiques

Storytelling et idées d’animation

• Découvrir les principes de base d’une animation 2D.
• Générer des idées, et construire une histoire à partir d’une idée.
• Faire un choix de projet d’animation « sous contraintes » pour que le projet soit faisable dans le temps du stage.

Storyboard et composition d’image

• Esquisser les différentes vignettes/images qui vont faire l’animation.
• Rythmer son animation en choisissant des compostions ou valeurs de plans variées.

Réalisation des éléments composant l’animation

• Dessiner le personnage dans différentes poses.
• Selon le projet, dessiner le décor dans différentes perspectives.

Assemblage des éléments et finalisation de l’animation

• Rassembler les éléments préparés dans les vignettes/images de l’animation.
• Régler les paramètres (vitesse,…) de l’animation.
• Ajuster le déroulement de l’animation.

…et repartir avec SON propre dessin animé réalisé sur ordinateur !

Dans le stage Animation 2D  tu vas apprendre à :

• Créer une animation de type dessin animé du début à la fin : de l’idée à la réalisation.
• Utiliser les fonctionnalités d’un logiciel de dessin numérique pour faire de l’animation image par image.
• Approfondir tes techniques de dessin numérique.

• Pour qui : les collégiens de 13 à 18 ans qui veulent apprendre à faire un dessin animé, animer leurs dessins numériques ou penseraient à s’orienter vers des études d’art ou artistique en particulier dans le cinéma ou film d’animation.
• Durée et rythme :
  • En 10 heures : 5 séances de 2heures ou 4 séances de 2h30.
  • En 12,5 heures : 5 séances de 2 heures 30.
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet, et une tablette graphique. Vous avez ici des conseils pour choisir une tablette graphique pour ados. Si jamais nous nous rendons compte que votre matériel ou connexion internet ne permet pas de faire le stage dans de bonnes conditions il vous est intégralement remboursé.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les stages en ligne est Zoom.
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC de type application de dessin numérique.
• Nombre de participants maximum :  6 en ligne, 8 en présentiel.
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

Le cours s’organise en périodes de 4 à 8 semaines.
Chaque période démarre par des exercices de prise en mains de l’outil utilisé; puis la réalisation d’un mini-projet guidé.

La taille du groupe permet d’avoir un accompagnement personnalisé de chaque enfant; tout en favorisant la dynamique collective (entraide, stimulation, projets semi-collectifs).

Les jeunes apprennent en faisant; ce n’est pas un cours magistral.

• Utiliser plusieurs outils numériques simples et variés (Piskel, Kleki, Magica Voxel, outils photo)
• Explorer différents styles visuels et types de créations (dessin, 3D, pixel art, retouche)
• Suivre toutes les étapes d’un projet : idée, croquis/conception sur papier, réalisation dans l’outil, valorisation
• Gagner en autonomie et en assurance créative

• Pour qui :  Eleves en début de collège, débutants complets en informatique ou en dessin
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet. Prévoir une tablette graphique à partir de janvier au plus tard
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.