Mode studio et projets ambitieux

Dans ce cours programmation jeux vidéo Unity, tu travailles sur des projets longs et ambitieux, menés sur plusieurs semaines ou plusieurs mois. Tu choisis tes mécaniques, tu conçois ton level design, tu prends tes propres décisions de game design — et tu assumes les conséquences techniques de ces choix. C’est ça, le mode studio.

Apprentissage par la pratique et l’autonomie

Tu apprends en faisant : tu codes, tu testes, tu identifies le problème, tu cherches la solution — et si tu bloques, tu commences par chercher avant de demander. L’autonomie n’est pas une option à ce niveau, c’est la compétence centrale que tu développes tout au long du cours.

Accompagnement de type mentor

L’encadrant n’est pas là pour te donner les réponses, mais pour t’aider à trouver les tiennes. Il observe ta progression, te pose les bonnes questions, t’aide à débloquer ce que tu n’arrives pas à débloquer seul — et il te challenge quand il sait que tu peux aller plus loin.

Dynamique collective de studio

Même si chacun travaille sur son propre projet, le groupe fonctionne comme un studio : tu montres ton avancement, tu donnes un retour sur le travail des autres, tu partages une solution technique que tu as trouvée. Cette dynamique de pairs est un des grands atouts du cours.

① Ce que tu sais créer

Tu mènes des projets ambitieux sur Unity de bout en bout — conception, programmation, level design, polish. Pas de demi-finition : tu tiens un projet long jusqu’à un résultat jouable et fini. Tu travailles en C# avec des structures plus complexes et tu te confrontes à des problèmes que tu n’as jamais vus, comme un développeur qui cherche ses propres solutions.

② Ce que tu comprends autrement

Tu lis les jeux autrement : tu analyses les choix de design, tu comprends ce qui fait qu’une mécanique fonctionne ou pas, tu te poses des questions sur ton propre code et tes propres décisions de conception. Cette réflexivité — regarder ce que tu fais et pourquoi — est ce qui distingue un praticien d’un utilisateur.

③ Ce que le collectif t’apprend

Tu apprends à prendre la parole pour questionner, à écouter sans interrompre, à recevoir du feedback sans te braquer. Tu apprends à aider quelqu’un qui est bloqué — et à réaliser que c’est souvent en expliquant qu’on comprend vraiment. Et à défendre un point de vue avec des arguments, pas juste de l’intuition, tout en sachant faire des compromis.

④ Ce qui t’est utile pour apprendre tout au long de ta vie

Tu développes la posture d’un apprenant autonome : trouver tes propres solutions, explorer la documentation, débloquer des problèmes sans aide directe. Ce réflexe — chercher avant de demander — te sert dans n’importe quel domaine.

⑤ Ce qui t’aide pour ton orientation

Tu confirmes si créer des jeux est vraiment ta voie — ou si tu aimes la rigueur technique sans en faire un métier. Les compétences développées ici (autonomie, gestion de projet long, C#) sont utiles dans beaucoup d’études. Et si tu vises le jeu vidéo, l’informatique ou un cursus créatif, tu repars avec des réalisations finies que tu peux montrer.

Pour qui : De la 3e à la Terminale (14-18 ans).

Niveau requis : Tu maîtrises Unity et tu es prêt à plus d’autonomie sur tes projets. Tu arrives en général du niveau intermédiaire de notre cursus jeu vidéo, ou en autodidacte avec une solide expérience d’Unity et de C#. Si tu hésites, contacte-nous.

Durée et rythme : 1 séance par semaine, de septembre à juin, hors vacances scolaires de la zone C. Chaque séance dure 1h30 (en semaine) ou 1h45 (le samedi).

Lieu : En présentiel à Paris ou en ligne.

Matériel : En présentiel, tout est fourni (tu peux aussi venir avec ton propre matériel). En ligne : ordinateur avec souris, bonne connexion internet.

Logiciels utilisés : Unity. Selon les projets et les configurations disponibles, d’autres moteurs (Unreal Engine par exemple) peuvent être abordés.

Nombre de participants maximum : 8 élèves par groupe.

Prix : Voir les sessions ouvertes aux inscriptions.

Inscription : Rentrée principale en septembre. Intégration en cours d’année possible selon places disponibles et niveau.

🧩 Organisation par période et projets
Le cours avance semaine après semaine selon une progression claire. Chaque séquence s’appuie sur un projet bien défini, qui permet d’aborder de nouvelles fonctionnalités tout en consolidant les acquis. Cette organisation aide les élèves à se repérer et à voir concrètement ce qu’ils apprennent, projet après projet.

🛠️ Apprentissage par la pratique
Le travail se fait en créant : on découvre une notion, on l’applique immédiatement, on corrige, on relance. Cette démarche par essais et ajustements permet aux élèves de s’approprier l’outil et les notions de manière concrète, dans le plaisir de la manipulation.

👨‍👦 Accompagnement individuel
Chaque élève est accompagné selon son rythme. L’intervenant suit les avancées de chacun et ajuste ses conseils selon les besoins : blocage technique, organisation, logique du code… Ce suivi individualisé permet à chacun de progresser avec confiance.

🤝 Dynamique collective
Même si chacun travaille sur son propre projet, les élèves s’encouragent, se posent des questions, testent les jeux des autres. Ces échanges construisent une vraie dynamique d’atelier : on avance ensemble, on se soutient, on apprend à partager sans compétition.

• Outils et techniques du jeu video et de la programmation informatique
  Prise en main de l’interface Unity : scène, assets, composants. Découverte progressive du langage C# et création de scripts simples pour déclencher des actions. Notions de bases d’algorithmique : variables, conditions, boucles, …Construction de jeux complets avec interactions, collisions, score ou chronomètre.

• Méthodes de travail individuelles et collectives
  Organisation de son projet en plusieurs étapes, gestion des versions et de l’avancement, vérification et débogage. Apprentissage du travail rigoureux, échanges avec le formateur, retours réguliers et entraide entre élèves.

• Créativité et pensée logique
  Réfléchir à ce qu’on veut que le jeu fasse, traduire une idée en suite d’actions logiques. Corriger une erreur, Faire preuve d’inventivité dans les choix de gameplay, tester, corriger, recommencer. Développer sa capacité à comprendre un système et à le faire évoluer.

• Pour qui :  Eleves à partide la 5e très à l’aise avec un ordinateur, avec ou sans expérience en création de jeux video
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin, ou de janvier à juin
  • Hors période de vacacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 (le mercredi) ou 1h45 (le samedi
  • 45 heures de cours au total sur l’année de septembre à juin
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne. Consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, performant pour faire tourner Unitye, et une bonne connexion internet.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les cours en ligne est Zoom  ou Teams
  • Unity
• Nombre de participants maximum :  8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

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Le stage Programmation Jeux Vidéos Ado s’organise autour des séquences ci dessous. Chaque stage permet de réaliser un jeu vidéo. Et pour cela, les différentes séances du stage combinent les 3 types de séquence suivantes :

Découverte du monde du jeu vidéo

• Stimuler et enrichir sa culture vidéo-ludique : histoire du jeu vidéo, types de jeux vidéo (plateformer, runners, shoot them up, …) et codes de ces différents types de jeux, références cultes, industrie et métiers du jeu vidéo.
• S’entraîner  au Game Design, au cœur de la conception d’un jeu vidéo.

Exercices d’acquisition des savoirs faire technique propre à Unity

• Naviguer dans l’interface de Unity et manipuler les différentes commandes.
• Créer des scènes et intégrer des éléments visuels et audios.
• Programmer dans Unity : utilisation ou modification de scripts existants, codage de scripts en C#.

Création et programmation d’un jeu avec Unity

• A partir d’un type de jeu donné, conception simplifiée du jeu : mécaniques du jeu à mettre en place, conditions de victoire et de défaite,  choix de l’univers visuel et sonore du jeu
• Level Design : « architecture » du niveau de jeu, intégration dans Unity des différents éléments constitutifs du niveau, notamment les décors, les personnages et ou objets.
• Programmation du jeu : réalisation et affectation des scripts en C# pour que les mécaniques du jeu fonctionnent (déplacements, interactions entre les objets…)
• Mise en place des éléments sonores : musique de fond, sons en lien avec les différentes actions.
• Tests et débogage du jeu.
• Build du jeu : exporter le jeu hors de Unity pour qu’il soit jouable sur n’importe quel ordinateur.

… Et repartir avec SON propre niveau de Jeu Vidéo

Pendant le stage vacances Programmation de Jeu Video tu vas apprendre à:

• Utiliser un logiciel professionnel de création de jeu vidéo pour avoir un jeu qui fonctionne : Unity 3D.
• Appliquer la méthode pour réaliser différents types de jeux du début à la fin, et comprendre les bonnes pratiques liées à cette méthode.
• Maîtriser le langage de programmation C# (qui se dit C-Sharp).
• Acquérir ou approfondir les bases de l’algorithmie : fonctions, variables, conditions, boucles…
• Comprendre les effets de ces fonctions sur le jeu vidéo en direct, et jouer avec les variables pour faire son jeu sur mesure.
• Trouver et intégrer des assets graphiques et sonores pour « habiller » ton jeu.
• Approfondir ta culture vidéo-ludique : décoder un jeu, découvrir ou approfondir ses connaissances sur les métiers du jeu vidéo.

• Pour qui : les collégiens de 13 à 18 ans qui sont gamers et veulent devenir développeurs, qui veulent se frotter aux outils des pros : vrais langages de programmations, et moteur professionnel de jeu vidéo ou qui envisagent de s’orienter vers les métiers du jeu vidéo ou de l’informatique.
• Prérequis : Ce stage existe en 3 niveaux : débutant, intermédiaire et confirmé.
  • Pour le niveau débutant :
    • Etre au moins en classe de 4e.
    • OU avoir fait notre stage création de jeux vidéos.
    • OU être très à l’aise en informatique avec un ordinateur.
  • Pour le niveau intermédiaire :
    • Avoir des bases sur Unity et la création de jeux vidéos.
    • Avoir fait par exemple le niveau débutant de ce stage.
  • Pour le niveau confirmé :
    • Avoir des bases en programmation en C# dans Unity.
    • Avoir fait par exemple le niveau intermédiaire de ce stage.
• Durée et rythme :
  • En 10 heures : 5 séances de 2 heures ou 4 séances de 2h30.
  • En 12,5 heures : 5 séances de 2 heures 30.
  • En 7,5 heures : 3 séances de 2,5 heures.
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec ton ordinateur.
  • En ligne :
    • Un ordinateur, MAC ou PC. ATTENTION pour faire tourner Unity il faut un ordinateur performant. Moins de 3 ans, processeur qui tourne à plus de 2GHz, au moins 8 Go de Memoire vive/RAM, AU moins 1Go de capacité de stockage sur la carte graphique
    • Une bonne connexion internet pour suivre le stage en visio conférence.
    • Nous faisons au plus tard la semaine qui précède le stage une séance de préparation technique
    • Si jamais nous nous rendons compte que votre matériel ou connexion internet ne permet pas de faire le stage dans de bonnes conditions; il vous est intégralement remboursé.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les stages en ligne est Zoom.
  • Unity qui fonctionne sur Mac ou PCA ATTENTION besoin d’un ordinateur performant (cf infos ci-dessous dans matériel)
• Nombre de participants maximum :  8 en ligne, 8 en présentiel.
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

Progression hebdomadaire et projets variés

Le cours suit une progression hebdo pensée pour t’amener plus loin chaque trimestre. L’année est structurée autour de projets de jeu de types variés ( puzzle, action, gestion…). Chaque projet est l’occasion de découvrir des mécaniques de jeu nouvelles et d’aller plus loin sur Unity et C#.

Apprentissage par la pratique et l’itération

Tu apprends en faisant, pas seulement en écoutant. Tu essayes, tu testes, tu ajustes, tu fais jouer ton jeu, tu corriges. À ce niveau, tu commences à mener cette boucle de plus en plus seul, en t’appropriant les méthodes de débogage, et en apprenant à utiliser les ressources disponibles en ligne.

Accompagnement individuel, avec plus de marge

La taille des groupes (8 élèves max) permet à ton prof de t’accompagner sur ton projet, à ton rythme. À ce niveau, il te laisse aussi chercher avant de t’aiguiller. L’objectif est de gagner en autonomie technique sans jamais rester bloqué.

Dynamique collective

Dans nos cours, on s’entraide, on se montre ses jeux, on s’inspire des idées des autres. À ce niveau, les échanges deviennent plus pointus — on discute choix techniques, structure de code, mécaniques de jeu. Faire revoir son projet à un camarade, c’est aussi la meilleure façon de voir ce qui marche et ce qui ne marche pas; ou d’arriver à résoudre un point sur lequel on bloque.

① Ce que tu sais créer

Tu  sais faire le level design et programmer les mécanismes  de toujours plus de types de jeux video —  puzzle, action, gestion — principalement sur Unity, en C#, mais aussi avec Godot. Chaque projet t’amène à explorer une mécanique que tu n’avais pas encore abordée : tu ne répètes pas ce que tu sais, tu élargis ton répertoire. Tu apprends aussi à mener un projet de bout en bout avec une méthode plus rigoureuse qu’en débutant.

② Ce que tu comprends autrement

Tu regardes les jeux que tu joues avec un autre œil : tu repères les mécaniques, tu comprends pourquoi un niveau est bien construit, tu te demandes comment c’est codé. Cette lecture active des jeux nourrit ta pratique — et change aussi la façon dont tu joues.

③ Ce que le collectif t’apprend

Tu apprends à prendre la parole quand tu ne comprends pas, à écouter quand c’est un autre qui cherche, à aider sans donner la réponse directement. Tu apprends aussi à expliquer tes choix et à les défendre — ce n’est pas pareil de décider dans sa tête et d’avoir à les argumenter devant quelqu’un. Et parfois, à revoir ta position.

④ Ce qui t’est utile pour apprendre tout au long de ta vie

Tu développes des réflexes d’apprentissage autonome : chercher à résoudre un problème par soi-meme avant de demander,  perseverer meme quand tu n’y arrives pas du premier coup,  maintenir un effort dans la durée. L’encadrement te laisse de plus en plus de marge pour que tu apprennes à avancer par toi-même, mais est toujours là pour donner le coup de pouce nécessaire.

⑤ Ce qui t’aide pour ton orientation

Ce niveau te permet de tester si créer des jeux est vraiment fait pour toi, et quelle partie te plait le plus entre game design, game programming, et game art.
Tu développes aussi des compétences utiles dans n’importe quelles études — organiser un projet, utiliser efficacement un ordinateur pour apprendre, travailler, produire ou créer quelque chose. Pour ceux qui visent l’informatique ou le jeu vidéo, les jeux produits ici peuvent former les premières pièces d’un portfolio.

• Pour qui : 4e à Terminale (13 à 18 ans)
• Niveau et prérequis : Tu as déjà créé tes premiers jeux. Tu arrives en général d’une année de cours hebdo dans notre cursus jeu vidéo, ou de 1 ou 2 stages de vacances sur Unity chez nous, ou tu nous rejoins en autodidacte avec une vraie expérience. Si tu sais déjà programmer dans un langage texte (Python par exemple) sans avoir fait de jeu vidéo, l’entrée reste possible — parle-nous-en. Si tu hésites sur quel niveau de cours choisir, contacte-nous.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni, mais tu peux venir avec le tien.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur puissant avec souris, une bonne connexion internet.
• Logiciels utilisés : Unity (principal) + Godot (ponctuel); outil de visio zoom ou autre outil. Tous les logiciels ont des versions gratuites, fonctionne sur Mac ou PC
• Nombre de participants maximum : 8
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

• Progression hebdomadaire et projets jalonnés : le cours suit une progression hebdo pensée pour consolider les acquis étape par étape. L’année est structurée autour de 3 projets de jeu qui s’enchaînent. Chaque projet est l’occasion de monter en complexité et de mesurer le chemin parcouru.
• Apprentissage par la pratique et l’itération : tu apprends en faisant. On essaye, on teste, on ajuste — exactement comme dans un vrai studio. Le playtest fait partie du processus : tu joues à ton propre jeu, tu le fais tester, tu corriges. C’est cette boucle qui fait progresser et qui fait que tu apprends vraiment.
• Accompagnement individuel : la taille des groupes (8 élèves max) permet à ton prof de t’accompagner sur ton projet, à ton rythme. Chaque ado a ses idées, ses blocages, ses envies — on s’y adapte. Pas de pression, mais des exigences claires.
• Dynamique collective : dans nos cours, on s’entraide, on se montre ses jeux, on s’inspire des idées des autres. Ces moments d’échange apprennent à coopérer plutôt qu’à se comparer. Faire jouer son jeu à un camarade, c’est aussi la meilleure façon de voir ce qui marche et ce qui ne marche pas.

• Concevoir un jeu en t’appuyant sur la culture du jeu vidéo : tu découvres des classiques, des grands genres, du rétrogaming, et tu analyses ce qui fait qu’un jeu fonctionne ou pas. Tu réinvestis cette culture pour imaginer tes propres règles de jeu et construire des niveaux qui donnent envie de jouer.
• Programmer les comportements d’un jeu : faire bouger un personnage, gérer un score, déclencher des événements, créer des règles de jeu. Tu acquiers des bases de programmation solides et transférables, bien au-delà du jeu vidéo.
• Mener un projet de bout en bout : planifier, persévérer, livrer. Sur l’année, tu portes 3 projets de jeu complets, du concept au jeu jouable.

• Pour qui : élèves de la 5e à la 2nde ayant une curiosité pour la création numérique et le jeu vidéo. Aucun prérequis technique : le cours accueille aussi bien les ados qui découvrent la création de jeux que ceux qui ont déjà une première expérience (cours, stages, projets personnels). La progression permet à chacun d’avancer à son rythme, sur ses propres projets de jeu.
• Durée et rythme :
  • 1 séance par semaine, de septembre à juin
  • Hors vacances scolaires de la zone C
  • Chaque séance dure 1h30 en semaine ou 1h45 le samedi
  • 45 heures de cours sur l’année
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni (votre ado peut aussi venir avec son propre ordinateur).
  • En ligne : un ordinateur récent et performant (Mac ou PC), une bonne connexion internet, une souris.
• Logiciels utilisés : Godot et Unity (gratuits, Mac et PC). Pour les cours en ligne, l’outil de visioconférence est Zoom ou Teams.
• Nombre de participants : 8 maximum.
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.

Progression pédagogique

L’année est construite autour de plusieurs projets (mini-jeux et mini-sites), chacun mené du concept au résultat fini. Les projets changent d’une année sur l’autre — on peut rester deux ans sans se répéter.

Apprentissage par la pratique

On apprend en faisant : chaque séance, on code, on teste, on ajuste. On plonge directement dans la pratique, et ca permet aussi de comprendre la théorie

Accompagnement de l’encadrant

Le prof guide pas à pas. À ce niveau, il anticipe les blocages, il t’explique, il te  montre comment faire. Il ou elle t’encourage à trouver toi-même les solutions, en te posant des questions. Et tu ne te retrouves  jamais seul face à un problème.

Dynamique collective

Tu travailles en meme temps que les autres, pendant le cours : on montre ce qu’on fait, on fait tester son jeu, on s’entraide. Chaque ado avance sur son projet dans une dynamique commune. On apprend à oser poser des questions. Certains projets ou étapes de projet se font en binôme ou en groupe.

① Ce que tu sais créer

Mini-jeux et mini-sites de A à Z — concept, construction, résultat fini. Tu utilises de vrais outils de développement : HTML/CSS, Construct, JavaScript, et une méthode projet pour aller du concept au rendu fini.

② Ce que tu comprends autrement

Tu ne regardes plus les sites ni les jeux pareil — tu cherches la structure derrière. L’ordinateur passe de l’écran de conso à l’outil de fabrication. Tu sais que chaque chose que tu utilises peut être créé par toi (en plus simplifié).

③ Ce que le collectif t’apprend

Prendre la parole, donner du feedback, aider sans donner la réponse, coopérer. Et plus concrètement : faire tester son jeu par les autres, montrer son site, oser partager ce qu’on a fait.

④ Ce qui t’est utile pour apprendre tout au long de ta vie

Persévérer quand ça bloque, rester curieux, décomposer un problème pour le résoudre, chercher la solution par toi-même avant de demander — des réflexes utiles bien au-delà du coding.

⑤ Ce qui t’aide pour ton orientation

Organisation, persévérance, maîtrise de l’ordinateur. Des compétences utiles pour réussir à l’école — quelle que soit la voie que tu choisis. Et qui sait, si tu te passionnes pour le cours, et bien cela t’ouvre pleins de perspectives d’études et d’orientation.

• Pour qui : collégiens et collégiennes de 11 à 14 ans (6e à 3e).
• Niveau requis : aucun. Même si tu n’as jamais rien créé sur un ordinateur — ce cours part de zéro.
• Durée et rythme : 1 séance par semaine, de septembre à juin, hors vacances scolaires de la zone C. Chaque séance dure 1h30 (en semaine) ou 1h45 (le samedi).
• Lieu : en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel : En présentiel, tout est fourni (tu peux aussi venir avec ton propre matériel). En ligne : ordinateur avec souris, bonne connexion internet.
• Logiciels : éditeur de code pour HTML/CSS et JavaScript, Construct pour la création de jeux vidéo
• Effectifs : 8 élèves maximum par groupe.
• Prix : voir les sessions ouvertes aux inscriptions.
• Inscription : rentrée principale en septembre. Intégration en cours d’année possible selon places disponibles et niveau.

Le stage création de jeu vidéo s’organise autour des étapes suivantes:

Découverte du monde du jeu vidéo

• Challenger et développer ta culture jeu vidéo : histoire du jeu vidéo, différents types et jeux cultes, les métiers du jeu vidéo.
• Découvrir les bases du Game Design : au cœur de la conception d’un jeu vidéo.
• Développer son idée de jeu vidéo.
• Présenter son concept de jeu vidéo.

Prise en main du logiciel Construct

• Découvrir l’interface et manipuler les différentes commandes.
• Aborder les principes du Level Design et les mettre en œuvre sur le logiciel.

Réalisation du jeu

• Intégrer des éléments graphiques dans son jeu.
• Animer des éléments (personnage, ennemis, pièces d’or, …).
• Mettre en place ces différents éléments.
• Tester le jeu, débugger et améliorer.

Finalisation

• Peaufiner les éléments graphiques.
• Ajouter des éléments sonores.

… Et repartir avec SON propre jeu vidéo créé en seulement une semaine !

Pendant le stage vacances création de jeu vidéo, tu vas apprendre à :

• Appliquer la méthode pour réaliser un jeu vidéo du début à la fin : définir le cadre, les personnages, l’évolution dans le jeu, mettre en place des vies, des ressources à gagner, tout ce qui compose un jeu vidéo bien construit.
• Utiliser un logiciel de création de jeu vidéo : Construct qui est utilisé y compris par des pros.
• Découvrir les bases de l’algorithmique : sequences, conditions, …
• Décoder les mécaniques d’un jeu vidéo : s’initier aux notions de Game Design & de Level Design.
• Faire un habillage visuel et sonore de ton jeu.

• Pour qui : les collégiens de 11 à 15 ans qui veulent donner vie à leurs idées de jeu, qui veulent entrer dans l’univers de la création de jeu vidéo ou qui se demandent comment se fait un jeu vidéo.
• Durée et rythme :
  • En 10 heures : 5 séances de 2 heures ou 4 séances de 2h30.
  • En 12,5 heures : 5 séances de 2 heures 30.
  • En 7,5 heures : 3 séances de 2,5 heures.
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec ton ordinateur.
  • En ligne :
    • Un ordinateur, MAC ou PC.
    • Une bonne connexion internet pour suivre le stage en visio conférence.
    • Nous faisons au plus tard la semaine qui précède le stage une séance de préparation technique
    • Si jamais nous nous rendons compte que votre matériel ou connexion internet ne permet pas de faire le stage dans de bonnes conditions; il vous est intégralement remboursé.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les stages en ligne est Zoom.
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC de type création de jeu vidéo.
• Nombre de participants maximum :  6 en ligne, 8 en présentiel.
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.