① Apprentissage par des projets

L’année s’organise autour de projets, chacun travaille compétences techniques de dessin,  maitrise des outils numériques de dessin; et surtout choix et intentions artistiques. Dans ce niveau de cours, l’objectif est d’améliorer sa technique, mais surtout de developper son style, son univers.

② Un prof en posture de mentor

Le prof ne te dit pas quoi faire. Il te pose des questions, il te donne avec bienveillance des retours directs et exigeants, il t’aide à voir ce que tu ne vois pas encore dans ton propre travail. Comme dans un vrai atelier professionnel.
Chaque projet t’aide à travailler ta curiosité, élargit ta palette.  Tu explores, tu testes, tu remets en question. C’est inconfortable parfois — et c’est exactement pour ça que ça fait progresser. Avec le filet de sécurité du prof qui sera toujours bienveillant, et là pour débloquer, aider à avancer.

③ Un groupe qui fonctionne comme un atelier

Régulièrement, les travaux sont montrés et discutés en groupe. Le prof régule pour que les retours soentnt francs et bienveillants, mais sans complaisance. C’est une pratique inspirée des filières artistiques et des écoles d’art.  Tu te trouves en retour en situation d’aider, de donner ton avis.
Certains projets impliquent du travail collectif pour apprendre à coopérer.

① Ce que tu sais créer

Projets visuellement aboutis avec une cohérence d’ensemble — séries, séquences, pièces de portfolio. Des créations dont le niveau reflète ton vrai potentiel.

② Ce que tu comprends autrement

Comment un style se construit et s’assume. Comment regarder son propre travail avec du recul — et voir ce qui manque, ce qui fonctionne, ce qui mérite d’être poussé plus loin.

③ Ce que le collectif t’apprend

Donner des retours exigeants — et les recevoir sans se braquer. Transmettre ce qu’on sait faire. S’engager sur un projet collectif même quand c’est difficile. Des apprentissages qui ne se font qu’à plusieurs.

④ Ce qui t’est utile pour apprendre tout au long de ta vie

Maintenir son effort sur un projet ambitieux dans la durée. Construire une pratique personnelle nourrie par ses propres références et son regard critique. Des habitudes qui s’exportent partout.

⑤ Ce qui t’aide pour ton orientation

Préparer concrètement les filières artistiques : DNMADE, BTS Design graphique, Gobelins, écoles d’art. Constituer un portfolio utilisable pour Parcoursup et les concours. Et savoir parler de son travail — ce qui est tout aussi important que de le faire.

• Pour qui : Lycéens de la 3e à la Terminale.
• Niveau requis : Dessin solide et maîtrise des outils numériques de dessin. Contacter DA pour vérifier l’adéquation au niveau — un très bon niveau en dessin traditionnel peut permettre d’intégrer directement ce cours.
• Durée et rythme : 1 séance par semaine, de septembre à juin, hors vacances scolaires de la zone C. Chaque séance dure 1h30 en semaine ou 1h45 le samedi.
• Lieu : En présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel : En présentiel, tout est fourni (tu peux aussi venir avec ton propre matériel). En ligne : ordinateur avec souris, bonne connexion internet.
• Logiciels : Krita + tablette graphique, avec des usages avancés.
• Effectifs : 8 élèves maximum par groupe.
• Prix : voir les sessions ouvertes aux inscriptions.
• Inscription : Rentrée principale en septembre. Intégration en cours d’année possible selon places disponibles et niveau.

① Une progression pensée sur l’année

L’année se construit en trois temps : prise en mains progressive de la tablette et des outils, projets guidés où tu appliques les techniques séance après séance, puis un projet plus libre en fin d’année. Tu ne repars jamais de zéro : chaque cours s’appuie sur ce que tu as déjà construit.

② On apprend en faisant

Chaque séance associe une technique et une illustration : on ne regarde pas, on fait. Tu crées quelque chose à chaque cours — une esquisse, un personnage, un fond coloré. C’est en accumulant ces petites réalisations que le coup de main se développe.

③ Un prof qui guide pas à pas

Le prof montre, explique, démontre devant toi. Tu reproduis d’abord, puis tu t’appropries. Pas de tutoriel à suivre seul.e : l’enseignant est là pour débloquer, corriger, encourager — à chaque étape.

④ Un groupe qui fait progresser

En fin de séance, on regarde les travaux ensemble. On dit ce qu’on aime et pourquoi, on s’entraide sans jugement. Voir les choix créatifs des autres élèves, c’est une source d’inspiration directe — et ça normalise le fait que tout le monde avance différemment.

① Ce que tu sais créer

Esquisses numériques et premières illustrations en couleur — formes simples, volumes, personnages. Tu comprends comment une image se construit couche par couche, et tu appliques cette logique dans chaque projet.

② Ce que tu comprends autrement

Ce que ça change de passer du papier à l’écran — et comment regarder une image avec d’autres yeux. Tu découvres de quoi est composée une image numérique : pixels, couches, façon de représenter les couleurs. Une nouvelle façon de lire ce qui t’entoure.

③ Ce que le collectif t’apprend

Oser montrer un travail inachevé. S’entraider spontanément — demander et donner un coup de main. Voir que les autres font des choix différents du tien, et que c’est normal. Ce sont des apprentissages qu’on ne fait pas seul.e.

④ Ce qui t’est utile pour apprendre tout au long de ta vie

Persévérer face aux essais-erreurs sans découragement. Cultiver ta curiosité — s’inspirer de créations existantes, chercher des références qui donnent envie d’aller plus loin. Des réflexes qui servent bien au-delà du dessin.

⑤ Ce qui t’aide pour ton orientation

Explorer si le dessin numérique peut devenir une vraie passion — ou simplement une compétence créative solide. Comm visuelle, game design, illustration, graphisme : autant de directions que tu pourras envisager avec plus de concret.

• Pour qui : Collégiens et lycéens de la 5e à la 2nde.
• Niveau requis : Aucun prérequis technique numérique. Une envie de dessiner, c’est tout ce qu’il faut pour commencer.
• Durée et rythme : 1 séance par semaine, de septembre à juin, hors vacances scolaires de la zone C. Chaque séance dure 1h30 en semaine ou 1h45 le samedi.
• Lieu : En présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel : En présentiel, tout est fourni (tu peux aussi venir avec ton propre matériel). En ligne : ordinateur avec souris, bonne connexion internet.
• Logiciels : Krita et Piskel — logiciels de dessin sur tablette graphique, gratuits et accessibles.
• Effectifs : 8 élèves maximum par groupe.
• Prix : voir les sessions ouvertes aux inscriptions.
• Inscription : Rentrée principale en septembre. Intégration en cours d’année possible selon places disponibles et niveau.

① Une progression sur l’année à travers différents projets

L’année démarre par une remise en route technique — pour s’assurer que tout le monde est au même niveau. Ensuite, chaque projet permet progressivement de travailler des compétencs de dessin plus apprfondies, et d’améliorer la maitrise et l’agilité avec la tablette graphique et les logiciels de dessin.

② Un prof qui guide chacun vers plus d’autonomie

Le prof cadre les projets et pose des questions plutôt que de te dire quoi faire. L’objectif n’est pas de te donner la solution, mais de t’aider à trouver la tienne — et à comprendre pourquoi elle marche ou pas. Bien sûr, le ou la prof ne te laisse pas « bloquer » tout seul, et apporte le bagage technique nécessaire
Chaque projet implique des choix stylistiques que tu dois défendre. Tu ne cherches pas à reproduire un modèle — tu crées, tu itères, tu justifies. C’est en passant par cette exigence que le style se développe vraiment.

③ Une dynamique de groupe pour avancer et apprendre

Les retours sur les projets se font en groupe : tu formules ce que tu as voulu créer, tu écoutes les avis, tu intègres les critiques. . Et en retour, tu aides aussi les autres : pour résoudre une difficulté, pour faire un feedback constructif. C’est un exercice exigeant — et très formateur pour travailler la communication et la collaboration

① Ce que tu sais créer

Illustrations complètes avec jeux de lumière et d’ombre, compositions travaillées, exploration de styles. Des images plus abouties, plus personnelles — pas de simples exercices.

② Ce que tu comprends autrement

Comment lire une œuvre pour en extraire des techniques. Comment les choix graphiques créent une ambiance. Quand utiliser le papier et le crayon plutôt que le numérique — et pourquoi les deux se complètent.

③ Ce que le collectif t’apprend

Formuler ce qu’on a voulu créer. Apprendre en regardant faire les autres. Donner un retour utile sur le travail d’un pair — sans se contenter de « c’est bien » ou « je n’aime pas ».

④ Ce qui t’est utile pour apprendre tout au long de ta vie

Prendre l’initiative sur son projet sans attendre qu’on te dise quoi faire. S’interroger sur ses propres choix pour comprendre pourquoi ça marche — ou pas. Des habitudes qui s’exportent bien au-delà du dessin.

⑤ Ce qui t’aide pour ton orientation

Valider ton intérêt pour le dessin dans un cadre exigeant. Comprendre les métiers où le dessin numérique compte — communication visuelle, jeux vidéo, médias, arts. Commencer à constituer les premières pièces d’un portfolio sérieux.

• Pour qui : Collégiens et lycéens de la 4e à la 1ère.
• Niveau requis : Bases de dessin solides et une première expérience avec un logiciel de dessin numérique. Si ton enfant n’a pas encore suivi le cours débutant, contacter DA pour vérifier le niveau.
• Durée et rythme : 1 séance par semaine, de septembre à juin, hors vacances scolaires de la zone C. Chaque séance dure 1h30 en semaine ou 1h45 le samedi.
• Lieu : En présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel : En présentiel, tout est fourni (tu peux aussi venir avec ton propre matériel). En ligne : ordinateur avec souris, bonne connexion internet.
• Logiciels : Krita + tablette graphique.
• Effectifs : 8 élèves maximum par groupe.
• Prix : voir les sessions ouvertes aux inscriptions.
• Inscription : Rentrée principale en septembre. Intégration en cours d’année possible selon places disponibles et niveau.

Storytelling et idées d’animation

• Découvrir les principes de base d’une animation 2D.
• Générer des idées, et construire une histoire à partir d’une idée.
• Faire un choix de projet d’animation « sous contraintes » pour que le projet soit faisable dans le temps du stage.

Storyboard et composition d’image

• Esquisser les différentes vignettes/images qui vont faire l’animation.
• Rythmer son animation en choisissant des compostions ou valeurs de plans variées.

Réalisation des éléments composant l’animation

• Dessiner le personnage dans différentes poses.
• Selon le projet, dessiner le décor dans différentes perspectives.

Assemblage des éléments et finalisation de l’animation

• Rassembler les éléments préparés dans les vignettes/images de l’animation.
• Régler les paramètres (vitesse,…) de l’animation.
• Ajuster le déroulement de l’animation.

…et repartir avec SON propre dessin animé réalisé sur ordinateur !

Dans le stage Animation 2D  tu vas apprendre à :

• Créer une animation de type dessin animé du début à la fin : de l’idée à la réalisation.
• Utiliser les fonctionnalités d’un logiciel de dessin numérique pour faire de l’animation image par image.
• Approfondir tes techniques de dessin numérique.

• Pour qui : les collégiens de 13 à 18 ans qui veulent apprendre à faire un dessin animé, animer leurs dessins numériques ou penseraient à s’orienter vers des études d’art ou artistique en particulier dans le cinéma ou film d’animation.
• Durée et rythme :
  • En 10 heures : 5 séances de 2heures ou 4 séances de 2h30.
  • En 12,5 heures : 5 séances de 2 heures 30.
• Lieu : disponible en présentiel à Paris ou en ligne.
• Matériel :
  • En présentiel : tout le matériel est fourni mais tu peux venir avec le tiens.
  • En ligne : le matériel nécessaire est un ordinateur avec souris, une bonne connexion internet, et une tablette graphique. Vous avez ici des conseils pour choisir une tablette graphique pour ados. Si jamais nous nous rendons compte que votre matériel ou connexion internet ne permet pas de faire le stage dans de bonnes conditions il vous est intégralement remboursé.
• Logiciels utilisés : 
  • L’outil de visioconférence utilisé pour les stages en ligne est Zoom.
  • Logiciels gratuits qui fonctionnent sur Mac ou PC de type application de dessin numérique.
• Nombre de participants maximum :  6 en ligne, 8 en présentiel.
• Prix : consulter les sessions ouvertes aux inscriptions.